而且柏林电影节强调的是政治性,虽然也讲究对新人的扶持,包括设有“最佳处女作奖”之类的奖项,着重于扶持新导演,但是对于池影这种强调商业化的导演路线并不相符。
这一次的威尼斯电影节是8月30号开始,9月9号结束,总共11天。
威尼斯电影节是历史上最悠久的电影节了,创立于1932年,被誉为“电影节之父”。
金狮奖的评审,更偏好于“作者电影”,实验性叙事和美学突破,追求的是视觉创新。
像意呆利人也是非常浪漫的,在水城举办这种电影节,就更偏向于学术与艺术讨论。
电影节强调电影就是要以导演为核心,这与好莱坞的制片人为核心的取向是不一致的。
池影现在在国内拍电影,其实决策权非常大,包括题材的选择,拍摄计划的制定,所有的演员挑选,甚至最后的剪辑权都由她全权操控了。
这三部电影的制片人几乎都不怎么干涉专业拍摄事务。
像好莱坞那边就完全不同了,普通导演根本就没有最后剪辑权,即使是很多知名大导演也多数如此。所以在这方面,池影其实比好莱坞的导演们权力更大,自主性和作者性更强。
一定程度上,池影能这么快形成自己的个人风格,与这种放任自流、野蛮生长的现实有关。
归根结底,池影现在已经能按照自己的意愿,拍摄一些主题深刻的,更有实验性质的电影。
这次参展团是八月二十几号就到了意呆利,前期一些准备工作以后,就在8月30号晚上6点参加了威尼斯电影节的开幕式。
《戏楼魅影》被选为开幕电影。
在主要演员走过红毯以后,池影是跟着电影节主席阿尔贝托一起进入会场的。
当时90分钟电影之后,效果非常令人满意,全场所有的观影者在沉默片刻之后,都起立鼓掌,掌声长达5分钟之久。
第二天,电影节的所有官方出版物都是头版头条报道了这部电影的。
比如像《威尼斯电影节日报》,头版整版就是《戏楼魅影》的海外版海报。这版海报的背景最上部是暗影下的徽式建筑,黛瓦白墙;中间部分是传统的戏台,上面是没有面孔的戏剧人物;而最下半部则是女一号“潘晓燕”的上半张脸,只露出一双眼睛,还带着厚厚的刘海,与上面的戏台融为一体。
海报的左侧是男主角“周定邦”只露出了半边身子,而右侧则是女二号“白凤英”,她穿着戏服,整个戏曲扮相,也只露出了左边身子……
所有这些人物形象,都是不完全的;与电影中上部黑白分明的徽式建筑共同构成了一个强烈的视觉冲击,给人一种诡异艳丽的感觉,与这部片子中的“全员恶人”的主要情节紧密结合在一起。
除了《威尼斯电影节日报》以外,其它与电影节相关的国际权威媒体,比如《综艺》、《国际影评》,还有一些意呆利的本土媒体,都纷纷统一用头版头条报道的《戏剧魅影》这场电影。
《好莱坞报道者》这种有米国背景的国际电影刊物,为了区别于其它媒体的报道,将眼光聚焦于导演池影,特约她做了一份专访,专访的题目就是《新生代电影革命者:对话华国最年轻的票房奇迹导演——池影》
威尼斯,秋日上午——当25岁的池影导演走进我们的采访间时,我们所有人都愣了一下。
她有着一张典型的东方人的面孔,个子不高,却非常清瘦,套着卫衣。
她甚至都可以去米国某所高中,冒充一位高中生。
偏偏如此,池影导演的第三部电影《戏楼魅影》刚刚以1。5亿人民币的票房收官,成为今年华语电影市场票房冠军,现在又在威尼斯电影节开幕式上,作为开幕电影与欧洲的观众见面了。
而她的第二部电影《白蛇传》目前还在米国热映,这部以华国传统神话作为故事内核的电影,为这位年轻的女导演带来了两座金球奖和一座奥斯卡金像奖。
作为华语片历史票房纪录创造者,《白蛇传》同时也杀进了今年北美地区票房前十名,目前排行第三……
池影导演的外表似乎与“商业片大导”的标签格格不入,而恰恰是这种强烈的反差,折射出华国电影正在经历着剧烈的变革。
PARTI:艺术与商业性的钢丝绳
Q:您的三部电影累计票房已经超过了10亿人民币,但是北美地区的影评人却总是在争论,认为你的电影是“裹着商业糖衣的艺术片”,你是怎么定义自己的创作呢?
A:其实这个问题对我而言,就像我们要在冰淇凌中分清楚糖与奶油的存在,艺术性与商业性它们早就融为一体了。
比如说我们在拍摄《白蛇传》的时候,探讨的是“人性和欲望”,但是却以非人的眼光去审视探究这一切的。
而这一部《戏楼魅影》,最开始走的是悬疑惊悚路线,可是当观众离场时,他们讨论的更多的是“人性中的恶”。