三五文学

第89章（第1页）

1998年的时候，我从电影学院毕业，那时候我给自己的定位就是‘商业片导演’。

其实98年是华国电影的寒冬季节，那一年全国的观影人次只有5。7亿人次。也许在座的诸位听到这个数字，会觉得非常惊人了。但是我们的国家有14亿人口，这个数字意味着全国有60%的人一年到头都不会走进电影院一次。

很多地方电影院在不停的关闭，电影市场不断在萎缩，普通大众已经不把电影作为他们的主要娱乐形式，他们会待在家里看电视，去蹦迪，去唱卡拉ok……却唯独不会选择电影来获得放松愉悦。

很多人离开了这个行业，也有人在苦苦坚守，电影甚至已经成为少数人的圈地自嗨。

我毕业那年，也几乎离开了这个行业。是我的恩师把我拖了回来，她告诉我，‘你是如此的有才华，你应该为华国电影尽一份自己的力量。’

是的，总要有人去坚守，总要有人去尽力！

我之所以选择成为一名商业片导演，是因为我们至少要让自己能在这个行业里生存下去。

今时今日，很多华国电影人仍然在为生存而战，为热爱而战。

我们试图让观众们回到电影院里去，无数华国电影人竭尽全力地在做着这件事情。

实践证明，我们干的还不错……

今天，我站在这里，手里握着这个奖杯，我代表的不是我自己，这个成就也不是我一个人的，我站在无数人的肩膀上。

他们或许是剧务，是灯光，是服化道，是没有一句台词的龙套，是永远不会在镜头前出现的幕后英雄……

但是我仍想感谢他们——你们才是真正的‘最佳’，永不放弃的华国电影人！

过了今晚，我不再是‘少年’了。

但是光影永存，电影不死！

再次感谢！”

第108章金棕榈2我是传奇！

其实池影在接过最佳导演奖杯的那

一瞬间时，就开始放飞自我了。

那一席得奖感言，甚至带有一定的自暴自弃的挑衅意味。因为池影在感言中反复强调了自己是一名“商业片导演”，但是戛纳电影节一直自诩“商业性和艺术性平衡”的国际A类电影节。

甚至作为电影的发源地，法国人更多地是从艺术的角度来看待电影，发展电影，所以所有拿过“金棕榈”电影人都被誉为“艺术大师”。

所以一直以来，戛纳都是更倾向于艺术性和人文关怀。

池影这样一再强强调“商业性”与生存本能，更像是来踢馆砸场子了……

但是池影已经无所谓了。她也说了，“过了今晚，我不再是‘少年’了”，她肯定还是要再回到规则中去。

所以，这一刻，请允许我放纵一次，自我一次！

但是卢米埃尔厅内，全场观众依然为她起立鼓掌，甚至在她发表完感言，拿着奖杯下台的时候，掌声一直没有停歇，甚至有愈演愈烈之势。

站在人群中的昆丁甚至冲着她高喊，“你永远是少年！”

听到这一声喊叫，池影眼中的泪水终于夺眶而出，她掩面而泣，不断向鼓掌的同行们鞠躬。

昆汀这句话也充满了挑衅性，而他本人也一直就以喜欢挑衅闻名于世。

作为戛纳的宠儿，无论是他的《低俗小说》还是《落水狗》，在每一部电影里他都向这个世界发出了满满的挑衅。这位暴力美学最忠诚的爱好者，此刻是真心真意地欣赏池影……

在场的很多人都是发自肺腑地在为她鼓掌，欢呼。那座最佳导演奖杯就像是一尊透明的王冠，既褒奖了她，同时也是让她认清现实。

回到座位以后，池影身边的卫小敏他们就迫不及待地接过她的奖杯，小心翼翼地拿在手上反复看，“真好，真好！这是戛纳‘最佳导演’奖杯呀，咱们国内没人得过这奖……”